购买日本艺术品的买家指南

16世纪时期狩野永徳绘制的一幅青松画作，收藏于东京国立博物馆。

自从16世纪第一批葡萄牙商人到达日本海岸以来，日本的艺术和文化就一直吸引着西方人的关注。当今的艺术品收藏市场是西方和日本之间几个世纪接触的结果。

日本艺术品收藏涵盖了广泛的艺术风格和媒介，从史前时期的繪陶器到现代的动漫和漫画。但是，在国际拍卖市场上出现的许多作品来自于三个独特时期：

• 桃山时代（1568-1600年）
• 江户时代（1603-1867年）
• 明治维新（1868-1912年）

正是在这几个世纪，传统工艺如雕刻、金属工艺、漆器、刺绣和木版印刷达到了巅峰，并形成了对日本和日本艺术强大的西方理念。在西方，收集日本艺术始于桃山时代和早期的江户时代。第一批欧洲商人带回了瓷器、所谓的南蛮漆器、丝绸、刀剑和盔甲。

尤其受到青睐的是来自有田窑的出口瓷器系列——加希江门、中国风格的青花和伊万里——以及为国内市场制造的高档鍋島瓷器。这些作品今天都备受收藏家的追捧。

在江户时期，日本与外界的接触很少。然而，在一个国内和平稳定的时期，艺术得到了繁荣发展。到18世纪中期，江户（现代东京）成为了世界上最大的城市之一，一些典型的收藏类型——刀剑装饰、根付、印嚢和木版印刷或浮世绘——随着大众文化的兴起而出现。

人们很难不被根付和绦虫（用于固定和衬托和服的扣子）和印嚢（挂在它们上面的小盒子）所吸引。价格根据艺术家、品相、雕刻质量、主题的稀有程度以及材料的不同而异。由于英国禁止销售大多数古象牙制品，许多收藏家正在转向鹿茸和木质根付。

如今，木版印刷是日本艺术中对西方影响最大的一种艺术形式之一，尤其是在19世纪末日本开始“开放”之后。在明治维新（1868-1912）时期，孤立主义被国际主义所取代。对日本艺术和文化的兴趣激增。

明治时期的艺术品反映了这个历史性的时刻，通常将传统的日本美学与被认为符合西方人口味的设计和技术相结合。随着武士阶级及其特权的衰落，曾经制作剑和盔甲的工匠将他们卓越的技能和艺术应用于装饰性物品的制作中，这些物品大多用于出口。

明珍家族专门生产全可动金属动物——所谓的自在置物——而京都公司小舞则推崇在铁上镶嵌金银的技术。

烧琉璃器皿在这个“黄金时代”达到了艺术和技术上的顶峰，尽管大多数出售的作品都价值不高。明治时期的艺术品按照不同的质量等级生产，以适应不同的预算。

薩摩耳thenware的生产量大幅增加，从而在西方眼中成为了日本陶瓷的代名词。最著名的薩摩陶瓷工房制作的展览品，几乎完美地体现了精湛的技艺、细节和风格的卓越，与大量生产的廉价作品并存。在20世纪末达到收藏高峰之后，今天的收藏家可以在低百元或四位数的价格范围内找到好的作品。

购买日本艺术品的很好的理由之一是物超所值。与中国艺术品市场的繁荣和过去二十年的指数增长相比，大多数日本作品的市场非常安静。价格在一个时代内几乎没有大幅变动，因此现在是购买的好时机。

购买日本的艺术品方式

• 在日本当地的艺术品店或画廊购买。
• 在日本的拍卖会上竞拍艺术品。
• 在在线市场和拍卖网站上购买，如eBay、Amazon、Yahoo Auctions和Rakuten。
• 在一些专门从事亚洲艺术品销售的网站上购买，如Christie's和Sotheby's。
• 在当地的二手市场和古董店购买。

在儒教传入日本之前，日本人信仰神道，尊崇自然并将自然美视为神圣。中国文化的引入带来了许多艺术元素，但日本艺术家逐渐将中国自然景观形式替换为更本土的元素，以突显日本文化的独立性。

• 《神奈川冲浪里》代表着日本艺术的巅峰，描绘了日本自然的磅礴力量和富士山的雄伟。自然，尤其是山，一直是日本艺术最喜欢的主题之一，反映了日本人对自然的崇敬。
• 山水屏风是日本最古老的丝绸屏风之一，可以追溯到平安时代（794-1185）。虽然画风明显受到中国影响，但是画面描绘的却是日本的山水风光。
• 独立的日本艺术风格被称为“日本画”，始于替代中国自然图案的逐渐普及。比如，用日本长尾鸟替换了中国凤凰，用当地的树木和花卉代替了陌生的外国物种。
• 茶道对日本艺术和手工艺的影响深远。16世纪时，随着武将豊臣秀吉和茶道大师千利休（1522-1591）的推崇，质朴的茶道器具变得流行起来，这种工艺风格被称为“侘寂”。
• 浮世绘在江户时代（1615-1868）达到了巅峰。Ukiyo-e（“浮世绘”）字面意思是“浮世的图片”。在当时的江户社会中，这些精美的木版画突出了城市化的生活方式、时尚和瞬息即逝的美。
• 现代日本艺术家在保持传统风格的同时，将不同元素和技术与传统艺术相结合，创作出一系列创新作品。如今，这些作品已经在世界范围内获得了广泛的赞誉。

在东京探索日本的传统艺术

东京是世界上位居前列的艺术之都。它的艺术场景具有悠久而迷人的历史，同时也是世界上现代艺术最为蓬勃发展的地区。如果您想充分品味多姿多彩的日本艺术，最好的办法是让自己融入艺术场景之中。从重大节日到精心策划的户外画廊，这里从不缺少体验的机会。

开启日本艺术世界之旅的最佳方式，是突击学习它的发展历史。通常多以木版画形式出现的浮世绘，是日本最具影响力的艺术形式之一。墨田北斋美术馆是学习浮世绘的最佳地点。位于两国的“墨田北斋美术馆”，专门展出“神奈川冲浪里”的作者葛饰北斋的作品。如果您想更广泛地了解亚洲艺术，就去位于青山的根津美术馆，这家美术馆内收藏了来自亚洲各地的超过7,000件作品。

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